Formation professionnelle 

ARTISTE DE COMÉDIE MUSICALE

Cycle Supérieur 1 & 2
A l’issue de leur deux années dites de mise à niveau, les étudiants des cours professionnels ont la possibilité d’intégrer le Cycle Supérieur de la formation professionnelle à temps plein.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Les programmes pédagogiques détaillés sont disponibles sur simple demande.

Cycle supérieur 1

800 heures/1 an 

CHANT

PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.

Technique vocale – pédagogie pratique : renforcement de la pression du souffle, la prise de conscience de l’action du diaphragme, l’oreille, la langue, la verticalisation des sons, musculation de la bouche, les attaques, le vibrato, le Capot, le développement de la voix.

– Approfondissement de l’interprétation, du répertoire et théâtralisation de la voix.

Harmonies.

– Approfondissement de la formation musicale du chanteur.

DANSE

– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.

– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.

– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.

– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.

– Capacité à chanter en position de lead.

THÉÂTRE

Travail du corps/voix et de mise en scène.

Improvisation.

– Travail de scènes issues du répertoire théâtral (Dario Fo & Garcia Lorca) et cinématographique.

FORMATION MUSICALE

Par groupe de niveau.

Approfondissement et déchiffrage.

Étude de partitions.

Cycle supérieur 2

600 heures/1 an 

COACHING VOCAL

PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.

Interprétation, préparation aux auditions, cours techniques en anglais.

– Connaissance de son registre et du répertoire adapté à sa voix.

Interprétation, univers, créativité.

Autonomie et orientation professionnelle.

Harmonies.

DANSE

– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.

– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.

– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.

– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.

– Capacité à chanter en position de lead.

THÉÂTRE

Travail du corps et de mise en scène.

– Travail d’underscoring.

– Travail de scènes (scènes de théâtre musical, Shakespeare & Tennessee Williams).

MODULE SPECTACLE

– Création de production en version « School Edition »

Conditions semi-professionnelles (théâtre, costumes, décors, technique…)

Accompagnement vers la vie active (CV, photos, bande démo…)

Inscriptions

Sur concours d’entrée.

Ce concours d’entrée est ouvert à tous,
à partir de 16 ans.

Contactez-nous…

01 45 23 52 69

contact@aicomparis.com

Journées Portes Ouvertes
Subventions

Des aides sont possibles auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL et des collectivités locales.

 

Nos équipes sont à votre disposition pour vous accompagner dans toutes vos démarches.

Equipe pédagogique

Placés sous la direction de PYD, les professeurs de l’AICOM sont des artistes pluridisciplinaires en activité sur les scènes nationales et internationales.