Cours Professionnel du Week-End (CPW)
Cours Professionnel du Week-end (CPW)
Du lyrique à la pop, du jazz au classique, des scènes du répertoire à l’improvisation ou des claquettes à la chorégraphie chantée, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques. En tant qu’école de comédie musicale, la pédagogie enseignée est basée sur la pluridisciplinarité (incluant le solfège), par groupes de niveaux différenciés, à raison de 9 heures de cours (le samedi OU le dimanche), avec une équivalence en chant, danse et théâtre. Les programmes pédagogiques détaillés sont disponibles sur simple demande.
A l’image des filières plus classiques, l’AICOM et son équipe répondent à toutes les attentes des étudiants et parents, tant au niveau administratif que personnel (encadrement et suivi). Des « castings blancs » (contrôle continu et examen) ponctuent la formation jusqu’à l’attribution d’un certificat en fin de cursus, après examen.
A partir de la deuxième année de formation, les semestres sont rythmés par des semaines d’ateliers animés par des intervenants extérieurs, durant lesquelles sont proposées des masterclass de professionnels (chorégraphes, producteurs, directeurs de casting, agents, chef d’orchestre, metteurs en scène…). Ont déjà participé à nos semaines d’ateliers : Lara Fabian, David Charles Abell, Michel Galabru, Anne Richard, Slimane, Roger Louret, Jacques Duparc, Vincent Niclo, Bruno Berberes… Chaque année scolaire se clôture par un spectacle produit dans des conditions semi-professionnelles.
L’esprit d’équipe, le partage et bien sûr la rigueur et la motivation sont les moteurs des « AICOMIENS ». Depuis la création de l’AICOM, nos anciens élèves ont intégré toutes les productions les plus prestigieuses, en France et à l’étranger : Mamma Mia, Le Roi lion, Le Bal des Vampires, Cats, Love Circus, Résiste, Les Misérables, Roméo et Juliette, Robin des Bois, Cabaret, Cendrillon, Shrek, Hair, Un Violon sur le toit, Fame, Grease… Pour connaitre toute l’actualité de nos AICOMiens, veuillez consulter la page « Les AICOMiens à l’affiche ».
A noter que l’AICOM reçoit le soutien de nombreux professionnels qui ont acceptés d’être parrains ou marraines : le réalisateur Christophe Barratier, Lara Fabian, Bruno Berberes, la compositrice Isabelle Aboulker, la productrice Jackie Lombard ou encore le metteur en scène Jacques Duparc.
Trois techniques fondamentales pour n’en former qu’une : la comédie musicale
CHANT
« L’art de Pierre-Yves Duchesne est celui du « bien chanté » et ce à tous les étages. Il est le détenteur d’un enseignement pur et efficace, héritier d’un savoir que les plus grands chanteurs d’opéra de ce monde utilisent depuis la nuit des temps.
Car son unique but, au-delà du « Bien chanté » est de vous protéger de toutes les paralysies psychiques si chères au chanteur qui ont tôt fait de le tétaniser en plein vol dès qu’il les laisse le surprendre…
Chaque coup donné par l’instrument qui dégage la beauté immergée sous la pierre est réfléchi et dévoile sa vérité. Il en va de même pour le chant…
L’enseignement de Pierre-Yves libère le chanteur de toutes les maladresses inconscientes bien qu’habituelles, et lui redonne confiance…
Voilà son credo : Trouver la place de la voix, pour sculpter au travers du chant sa personnalité propre et Vraie.
Contrairement à la croyance populaire, ce savoir est parfaitement adapté à tout autre chanteur. »
Lara Fabian
DANSE
« L’étude de la danse ne peut se faire sans tenir compte du rapport du corps à la voix ou corps au comédien. Nous n’avons pas pour vocation de former des danseurs d’élite, mais des artistes complets dans chaque domaine. Le travail sur le mouvement, la forme, le temps et l’espace sera à la base de l’apprentissage de la danse. Notre école dispense des cours de danse classique, jazz, contemporain et chorégraphie chantée. Ces cours sont assurés par des professeurs diplômés d’Etat. En seconde année d’étude, il semble important pour l’ensemble de l’équipe pédagogique que les étudiants développent d’autres qualités telles que leur créativité ou encore un travail autonome. Pour cela, des ateliers d’improvisations et de compositions sont régulièrement mis en place. Nous insistons sur le fait que nous formons des artistes vivants conscients de leur possession du corps, possédant un axe central mobile. Nous tentons de donner les moyens à chaque participant sur la respiration, la mobilité de chaque membre est développée lors des premières séances. Régulièrement, différents ateliers sont proposés aux élèves (Chicago, Cats, Hairspray, etc ..) afin de mêler toutes les disciplines. L’élève devient alors interprète et met directement en pratique les enseignements des semaines qui précèdent. Tout prend alors son sens ; interprétation, espace, projection, voix et mouvement ».
Johan Nus
THEATRE
« Ouvrir une porte sur la tragédie et les classiques à des élèves de comédie musicale pour qu’ils puissent, une fois la technique digérée, y insuffler leurs chants et danses n’est-il pas le meilleur moyen de « faire le théâtre » avec notre siècle, notre naïveté et notre jeunesse ?
Qui peut le plus peut le moins. Et nous nous devons en tant que passeurs des connaissances, de faire de ces jeunes gens des artistes autonomes, capables d’être aussi virtuoses avec le verbe d’aujourd’hui que celui d’hier. Mettre en lumière des voix, des corps et des cœurs pour faire fleurir le sublime de demain ; voilà notre mission.
« Il faut monter les classiques de manière nouvelle ; il faut les monter comme s’ils étaient des auteurs d’aujourd’hui et comme si leurs œuvres étaient la vie d’aujourd’hui. Il faut les regarder avec des yeux neufs, s’en emparer avec la même fraîcheur et la même insouciance que s’il s’agissait d’œuvres nouvelles. Il faut les comprendre à partir de l’esprit de notre temps et les jouer avec les moyens du théâtre d’aujourd’hui, avec les acquis de notre art dramatique contemporain. Ce vin vieux et généreux doit être versé dans de nouveaux flacons, et croyez moi, il sera bon. » (Max Reinhardt)
INSCRIPTIONS :
La sélection pour intégrer la formation professionnelle se déroule sur concours d’entrée. Trois épreuves y sont présentées (un extrait chanté, la présentation d’un texte et un atelier de danse). Ce concours d’entrée est ouvert à tous, à partir de 16 ans. Les dates des concours d’entrée pour la rentrée de septembre 2018 sont : dimanche 27 mai, dimanche 1 juillet et dimanche 2 septembre 2018.
DURÉE DE LA FORMATION :
Au cours de leurs trois premières années de formation professionnelle, les élèves acquièrent un socle technique au niveau du chant, du théâtre et de la danse. En quatrième année, les étudiants ont l’objectif de participer à la création de plusieurs spectacles ouverts au public, produits dans des conditions semi-professionnelles par l’AICOM.
PORTES OUVERTES :
Les dates des portes ouvertes: le 10, 11 et 12 Mars 2018 et le 25, 26 et 27 Mai 2018.
Pendant ces jours,venez découvrir les différentes formations proposées à l’AICOM !
FINANCEMENTS :
Des aides sont possibles avec l’AFDAS, POLE EMPLOI, FONGECIF et collectivités locales.
JOURS DE COURS :
SAMEDI
Horaires : 9h-19h
Ou DIMANCHE
Horaires : 9h-19h
(horaires 2017, sous réserve de modifications)
La vie étudiante: LE BUREAU DES ETUDIANTS
Le BDE (Bureau des Etudiants) de l’AICOM est une association à but non lucratif dont l’objectif est de créer une cohésion entre les élèves et de stimuler la vie étudiante au sein de l’école. Ses différentes missions sont :
Vie Scolaire
Négociation de tarifs de groupes pour achat de matériel, gestion des casiers individuels, attribution de parrains pour les nouveaux arrivants.
Organisation d’évènements
Les journées d’accueil des élèves en début d’année, soirée d’intégration, Bal de Noël de l’AICOM, voyage scolaire à Londres et Bal de promo de fin d’année.
Activités culturelles
Négociation d’invitations ou de places à tarif réduit de spectacles à l’affiche
Développement artistique et professionnel
Accès à des castings privilégiés, partenariats (danse, acting, figuration), participation à des émissions TV (The Voice, 300 choeurs, DALS, Touche pas à mon poste…), tournages de pub, shootings photos..