Du lyrique à la pop, du jazz au classique, des scènes du répertoire à l’improvisation ou des claquettes à la chorégraphie chantée, les étudiants du Bachelor de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques au cours de leurs trois années de formation professionnelle à temps plein.
Tout au long de leur formation pluridisciplinaire, les étudiants multiplient les expériences de terrain au travers d’événements (tournages, productions, télévision, clips, chorales…) et bénéficient d’un accompagnement sur-mesure aux côtés des professeurs, au sein de leur groupe de travail.
Au cours de la première année, les étudiants acquièrent un socle technique en chant, en théâtre et en danse entre les mois de septembre et de mars. La fin de l’année est consacré à la mise en application de la pluridisciplinarité au travers de la création d’un spectacle représenté sur une scène prestigieuse.
La deuxième année vise à consolider les acquis techniques, développer l’interprétation et mettre en oeuvre la rencontre des trois arts de la scène, au travers notamment de la chorégraphie chantée et le montage d’un spectacle.
En dernière année, les étudiants suivent un parcours orienté vers l’insertion professionnelle, en poursuivant le travail du chant, de la danse et du théâtre. Ils participent notamment à la création de deux productions au cours de l’année et bénéficient de rencontres et d’événements pour les accompagner vers leur métier d’artiste-interprète.
750 heures/1 an
– Technique vocale – pédagogie théorique : l’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
– Technique vocale – pédagogie pratique : la zone d’accroche du son, les résonateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité, la position naturelle, trouver son axe, la mise en état respiratoire.
– Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
– Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
– Association du mouvement et du mot.
– Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
– Capacité à chanter juste tout en dansant.
– Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
– Initiation au clown et au masque.
– Travail de scènes de comédies musicales.
– Répertoire classique et contemporain (De Molière à Ionesco).
Par groupe de niveau.
– Bases, rythme et déchiffrage.
– Étude de partitions.
750 heures/1 an
– Technique vocale – pédagogie pratique : renforcement de la pression du souffle, la prise de conscience de l’action du diaphragme, l’oreille, la langue, la verticalisation des sons, musculation de la bouche, les attaques, le vibrato, le Capot, le développement de la voix.
– Approfondissement de l’interprétation, du répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Approfondissement de la formation musicale du chanteur.
– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.
– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.
– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.
– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.
– Capacité à chanter en position de lead.
– Travail du corps/voix et de mise en scène.
– Improvisation.
– Travail de scènes issues du répertoire théâtral (Dario Fo & Garcia Lorca) et cinématographique.
Par groupe de niveau.
– Approfondissement et déchiffrage.
– Étude de partitions.
600 heures/1 an
– Interprétation, préparation aux auditions, cours techniques en anglais.
– Connaissance de son registre et du répertoire adapté à sa voix.
– Interprétation, univers, créativité.
– Autonomie et orientation professionnelle.
– Harmonies.
– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.
– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.
– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.
– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.
– Capacité à chanter en position de lead.
– Travail du corps et de mise en scène.
– Travail d’underscoring.
– Travail de scènes (scènes de théâtre musical, Shakespeare & Tennessee Williams).
– Création de productions en version « School Edition » et participation à de nombreux événements
– Conditions semi-professionnelles (théâtre, costumes, décors, technique…)
– Accompagnement vers la vie active (CV, photos, bande démo…)
Chaque année est également ponctuée de masterclasses et d’ateliers spécifiques dispensés par des professionnels du milieu : histoire des arts et de la comédie musicale, interprétation de chanson française, travail du répertoire cabaret, etc.
Des modules spécialement réservés aux années supérieures ponctuent également le programme : composition et univers artistique, production, intermittence, casting, choix du répertoire…
L’esprit d’équipe, le partage et bien sûr la rigueur et la motivation sont les moteurs des « AICOMIENS ».
Depuis sa création, l’AICOM a conclu de nombreux partenariats exclusifs qui permettent aux étudiants de multiplier les expériences, en complément de leur formation : Accès à des castings privilégiés, partenariats (danse, acting, figuration), participation à des émissions TV (Danse Avec Les Stars, The Voice, Les 300 Choeurs, Star Academy, Touche pas à mon poste…), tournages de pubs, shootings photos… .
Notre partenaire Caisse d’Epargne accompagne les étudiants de l’AICOM avec une offre de prêt sur-mesure.
Nos équipes sont à votre disposition pour vous accompagner dans toutes vos démarches.
Des aides au financement sont également possible auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL et des collectivités locales.
