Notre école de comédie musicale est basée sur la pluridisciplinarité, depuis 2004, l’AICOM forme les artistes de demain capables de chanter, danser et jouer sur scène, pouvant répondre aux exigences des productions de plus en plus élaborées et nombreuses.
Du lyrique à la pop, du jazz au classique, des scènes du répertoire à l’improvisation ou des claquettes à la chorégraphie chantée, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques.
Au cours de leur première année de l’école de comédie musicale, dite de Mise à niveau, les élèves acquièrent un socle technique en chant, théâtre et danse, avant d’intégrer ensuite, le Cycle Supérieur d’une durée de deux années scolaires supplémentaires. Chaque saison se clôture par des représentations sur un scène prestigieuse. Enfin, en dernière année, les étudiants ont l’objectif de participer à la création de plusieurs spectacles et nombreux événements ouverts au public, produits par l’AICOM. À l’image des filières plus classiques, l’AICOM et son équipe répondent à toutes les attentes des étudiants et parents, tant au niveau administratif que personnel (encadrement et suivi). Des “castings blancs” (contrôle continu et examen) ponctuent la formation jusqu’à l’attribution d’un certificat en fin de cursus, après épreuves.
Les programmes pédagogiquesde notre école de comédie musicale sont disponibles sur simple demande.
750 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Technique vocale – pédagogie théorique : l’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
– Technique vocale – pédagogie pratique : la zone d’accroche du son, les résonateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité, la position naturelle, trouver son axe, la mise en état respiratoire.
– Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
– Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
– Association du mouvement et du mot.
– Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
– Capacité à chanter juste tout en dansant.
– Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
– Initiation au clown et au masque.
– Travail de scènes de comédies musicales.
– Répertoire classique et contemporain (De Molière à Ionesco).
800 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Technique vocale – pédagogie pratique : renforcement de la pression du souffle, la prise de conscience de l’action du diaphragme, l’oreille, la langue, la verticalisation des sons, musculation de la bouche, les attaques, le vibrato, le Capot, le développement de la voix.
– Approfondissement de l’interprétation, du répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Approfondissement de la formation musicale du chanteur.
– Travail du corps/voix et de mise en scène.
– Improvisation.
– Travail de scènes issues du répertoire théâtral (Dario Fo & Garcia Lorca) et cinématographique.
600 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Interprétation, préparation aux auditions, cours techniques en anglais.
– Connaissance de son registre et du répertoire adapté à sa voix.
– Interprétation, univers, créativité.
– Autonomie et orientation professionnelle.
– Harmonies.
– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.
– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.
– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.
– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.
– Capacité à chanter en position de lead.
– Travail du corps et de mise en scène.
– Travail d’underscoring.
– Travail de scènes (scènes de théâtre musical, Shakespeare & Tennessee Williams).
– Création de productions en version « School Edition » et participation à de nombreux événements
– Conditions semi-professionnelles (théâtre, costumes, décors, technique…)
– Accompagnement vers la vie active (CV, photos, bande démo…)
L’année est également ponctuée de masterclasses et d’ateliers spécifiques dispensés par des professionnels du milieu : histoire des arts et de la comédie musicale, interprétation de chanson française, travail du répertoire cabaret, etc.
Des classes spécialement réservées aux Cycles Supérieurs ponctuent également le programme : composition et univers artistique, production, intermittence, casting, choix du répertoire…
L’esprit d’équipe, le partage et bien sûr la rigueur et la motivation sont les moteurs des “AICOMIENS”.
Depuis sa création, l’AICOM a conclu de nombreux partenariats exclusifs qui permettent aux étudiants de multiplier les expériences, en complément de leur formation : Accès à des castings privilégiés, partenariats (danse, acting, figuration), participation à des émissions TV (Danse Avec Les Stars, The Voice – TF1, Les 300 Choeurs – France 3, Touche pas à mon poste – C8…), tournages de pubs, shootings photos… .
Notre partenaire Caisse d’Epargne accompagne les étudiants de l’AICOM avec une offre de prêt sur-mesure.
Nos équipes sont à votre disposition pour vous accompagner dans toutes vos démarches.
Des aides au financement sont également possible auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL et des collectivités locales.
Du lundi au vendredi.
Formation en trois années entre étude et scène, dont un première dite de Mise à niveau. On y acquière un socle technique en chant, théâtre et danse. Puis, on entre dans le Cycle Supérieur d’une durée de deux années scolaires supplémentaires. Découvrez le cursus temps plein et les formalités d’admission.
Lundi, mardi et jeudi soirs de 19h à 22h.
Les Cours Professionnels du soir (CPS) à raison de 9 heures de cours par semaine sont réparties sur trois soirées. Ils permettent de se former professionnellement tout en conservant son activité. Au terme de deux années, il est possible d’intégrer le Cycle Supérieur de la formation à temps plein, ou poursuivre la formation soir ou week-end. Découvrez le cursus MAN Soir et les formalités d’admission.
Samedi ou dimanche de 9h à 19h.
Les Cours Professionnels du week-end (CPW) comptent 9 heures de cours par semaine les samedis ou dimanches. Ils permettent de se former professionnellement tout en conservant son activité. Au terme de deux années, il est possible d’intégrer le Cycle Supérieur de la formation à temps plein, ou poursuivre la formation soir ou week-end. Découvrez le cursus MAN Week-end et les formalités d’admission.
Sur simple demande, votre stage a valeur de concours d’entrée
pour les formations professionnelles de l’AICOM
Formation sur deux années scolaires.
Un cursus chant de deux années à raison de 9 heures de cours par semaine. De la technique vocale à l’interprétation sous la direction de Pierre-Yves Duchesne coach vocal et créateur de la méthode de chant PY 3.14. Découvrez le programme et les modalités d’admission.
Formation sur deux années scolaires.
Un cursus danse de deux années à raison de 9 heures de cours par semaine. De la barre à terre au contemporain en passant par le jazz et la danse de salon sous la direction de Johan Nus chorégraphe et directeur de la section danse de l’AICOM. Découvrez le programme et les modalités d’admission.
Formation sur deux années scolaires.
Un cursus de théâtre et cinéma de deux années à raison de 9 heures de cours par semaine. De la diction à la création en passant par l’improvisation et les techniques de jeu sous la direction de Christophe Borie issu du conservatoire supérieur de la Rue Blanche. Découvrez le programme et les modalités d’admission.
Formation sur deux années scolaires.
Un cursus qui combine la formation professionnelle d’artiste-interprète chanteur avec la pratique d’un instrument. Deux années d’étude à raison de 9 heures de cours par semaine. Une section pour développer son potentiel et affirmer son univers par la maîtrise et la découverte. Consultez les détails du programme et les modalités d’admission.
Franchirez-vous le cap ?! Devenez à votre tour formateur et enseignez la voix à vos élèves par le biais de la Méthode PY 3.14 – Le Manuel de la Voix. Au cours d’une formation animée durant 9 mois en vidéoconférence via Zoom sous la direction de Pierre-Yves Duchesne et de son équipe à raison de 3 heures hebdomadaires et avec 3 journées workshops à Paris, développez des compétences d’enseignement et acquérez la méthodologie PY 3.14 et pourquoi pas ensuite intégrer l’équipe pédagogique des centres de formation de Pierre-Yves Duchesne.