Au cours de leur première année de formation professionnelle, dite de Mise à niveau, les élèves acquièrent un socle technique en chant, théâtre et danse, avant d’intégrer ensuite, le Cycle Supérieur d’une durée de deux années scolaires supplémentaires. Chaque saison se clôture par des représentations sur un scène prestigieuse. Enfin, en dernière année, les étudiants ont l’objectif de participer à la création de plusieurs spectacles ouverts au public, produits par l’AICOM. À l’image des filières plus classiques, l’AICOM et son équipe répondent à toutes les attentes des étudiants et parents, tant au niveau administratif que personnel (encadrement et suivi). Des “castings blancs” (contrôle continu et examen) ponctuent la formation jusqu’à l’attribution d’un certificat en fin de cursus, après épreuves.
Les programmes pédagogiques détaillés sont disponibles sur simple demande.
800 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Technique vocale – pédagogie théorique : l’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
– Technique vocale – pédagogie pratique : la zone d’accroche du son, les résonnateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité, la position naturelle, trouver son axe, la mise en état respiratoire.
– Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
– Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
– Association du mouvement et du mot.
– Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
– Capacité à chanter juste tout en dansant.
– Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
– Initiation au clown et au masque.
– Travail de scènes de comédies musicales.
– Répertoire classique et contemporain (De Molière à Ionesco).
Par groupe de niveau.
– Bases, rythme et déchiffrage.
– Étude de partitions.
850 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Technique vocale – pédagogie pratique : renforcement de la pression du souffle, la prise de conscience de l’action du diaphragme, l’oreille, la langue, la verticalisation des sons, musculation de la bouche, les attaques, le vibrato, le Capot, le développement de la voix.
– Approfondissement de l’interprétation, du répertoire et théâtralisation de la voix.
– Harmonies.
– Approfondissement de la formation musicale du chanteur.
– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.
– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.
– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.
– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.
– Capacité à chanter en position de lead.
– Travail du corps/voix et de mise en scène.
– Improvisation.
– Travail de scènes issues du répertoire théâtral (Dario Fo & Garcia Lorca) et cinématographique.
Par groupe de niveau.
– Approfondissement et déchiffrage.
– Étude de partitions.
650 heures/1 an
PY 3.14 – La Méthode, écrit par Pierre-Yves Duchesne, est le manuel officiel des étudiants de l’Académie.
– Interprétation, préparation aux auditions, cours techniques en anglais.
– Connaissance de son registre et du répertoire adapté à sa voix.
– Interprétation, univers, créativité.
– Autonomie et orientation professionnelle.
– Harmonies.
– Renforcement des bases techniques en danse Jazz, Classique et apprentissage des claquettes.
– Capacité à interpréter une partition difficile tout en dansant.
– Capacité à interpréter une partition chantée dansée.
– Capacité à prendre des risques vocaux dans un mouvement complexe.
– Capacité à chanter en position de lead.
– Travail du corps et de mise en scène.
– Travail d’underscoring.
– Travail de scènes (scènes de théâtre musical, Shakespeare & Tennessee Williams).
– Création de production en version « School Edition »
– Conditions semi-professionnelles (théâtre, costumes, décors, technique…)
– Accompagnement vers la vie active (CV, photos, bande démo…)
L’année est également ponctuée de masterclasses et d’ateliers spécifiques dispensés par des professionnels du milieu : histoire des arts et de la comédie musicale, interprétation de chanson française, travail du répertoire cabaret, etc.
Des classes spécialement réservées aux Cycles Supérieurs ponctuent également le programme : composition et univers artistique, production, intermittence, casting, choix du répertoire…
Depuis sa création, l’AICOM a conclu de nombreux partenariats exclusifs qui permettent aux étudiants de multiplier les expériences, en complément de leur formation : Accès à des castings privilégiés, partenariats (danse, acting, figuration), participation à des émissions TV (Danse Avec Les Stars, The Voice – TF1, Les 300 Choeurs – France 3, Touche pas à mon poste – C8…), tournages de pubs, shootings photos… .
Sur concours d’entrée.
Ce concours d’entrée est ouvert à tous.
01 45 23 52 69
contact@aicomparis.com
Des aides sont possibles auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL et des collectivités locales.
Nos équipes sont à votre disposition pour vous accompagner dans toutes vos démarches.
Placés sous la direction de PYD, les professeurs de l’AICOM sont des artistes pluridisciplinaires en activité sur les scènes nationales et internationales.